رحلة الجاز - من نيو أورلينز إلى لندن

استمتع البريطانيون بموسيقى الجاز لما يقرب من 100 عام ، واكتسبت أماكن الجاز في لندن ، مثل روني سكوت ومؤخرًا Boisdale ، سمعة عالمية لدعوة أفضل الموسيقيين لعزف أفضل موسيقى الجاز الحية لروادهم المطلعين والمتميزين.

نشأت في بداية العشرينالعاشرالقرن ، أو حتى قبل ذلك ، الجاز له جذوره في موسيقى الأمريكيين الأفارقة. لقد اعتمدت دائمًا عناصر من الموسيقى الشعبية المعاصرة ولديها العديد من الأساليب الإقليمية المميزة ، بدءًا من موسيقى الجاز في نيو أورلينز (في عام 1910) ، وموسيقى الجاز في كانساس سيتي وجاز الغجر (في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي) ، وبيبوب (منتصف الأربعينيات وما بعدها). أشكال مثل موسيقى الجاز الفانك والجاز العرقية والجاز.

تبدأ قصة موسيقى الجاز في بريطانيا في أوائل العشرينالعاشرمئة عام. تم تأسيس Ragtime بالفعل في بريطانيا ، ولكن لم يكن حتى عام 1919 مع وصول فرقة Dixieland Jazz الأصلية من نيو أورليانز حيث أتيحت للجماهير البريطانية الفرصة لسماع موسيقى الجاز الحية. اجتذبت الموسيقى "الجديدة" أتباعًا مخلصين ، ولكن حتى الحرب العالمية الثانية كانت موسيقى الجاز الحية ، في الغالب ، مقتصرة على العروض قبل وقت الإغلاق في عدد قليل من مطاعم لندن.

في العشرينيات من القرن الماضي ، أدرك الموسيقيون البريطانيون الأصول الأجنبية المميزة لموسيقى الجاز وسعى لخلق موسيقى جاز خاصة بهم. في المقدمة ، كان هناك مزيج انتقائي من الموسيقيين (بيرت فيرمان ، فريد إليزاد ، فيليب لويس ، سبايك هيوز) الذين شكلوا فرقًا تضم ​​غالبًا موسيقيين أمريكيين زائرين وأنتجوا مئات التسجيلات التي أعطت الموسيقيين البريطانيين الفرصة لتطوير وأداء نسخهم الخاصة من موسيقى الجاز. شهدت الفترة فعليًا نشأة موسيقى الجاز البريطانية. شهدت جهودهم قبول موسيقى الجاز كنوع موسيقي في حد ذاته وإنشاء عدد من نوادي الجاز الصغيرة حول لندن.

بعد الحرب العالمية الثانية ، انقسمت موسيقى الجاز البريطانية إلى معسكرين رئيسيين. انتقل موسيقيون مثل همفري ليتيلتون نحو إحياء موسيقى الجاز التقليدية بينما اتجه آخرون مثل جون دانكورث وروني سكوت نحو موسيقى الجاز الحديثة أو البيبوب ، وكان القسم واضحًا في الخمسينيات عندما كانت نوادي الجاز الجديدة في لندن إما تقليدية أو "تقليدية" ، يفضلها المعجبون الأصغر سنًا الذين فضلوا إيقاعها المتفائل الذي يمكنهم الرقص عليه ، أو اختيار المعجبين الأكبر سنًا الذين يفضلون الموسيقى الأكثر استرخاءً. لن يلتقي التوأم.

في البداية ، قام كلا المعسكرين بمحاكاة التطورات في الولايات المتحدة بدلاً من إنشاء أسلوب بريطاني ، ولكن كلاهما تطور في النهاية إلى موسيقى الجاز ذات الخصائص البريطانية.

شكلت موسيقى الجاز التقليدية التي تؤديها شخصيات مثل آكر بيلك وليتلتون وكريس باربر العمود الفقري لموسيقى الجاز "البريطانية" هذه ، بينما كان ليتلتون وباربر أيضًا فعالين في جلب موسيقيي الجاز والبلوز الأمريكيين السود إلى بريطانيا في الخمسينيات والستينيات مما أثر على مشهد موسيقى البلوز البريطاني الناشئ.

ومع ذلك ، فقد ابتكر الحداثيون مثل دانكورث وسكوت شكلهم من خلال تقليد المفاهيم الجديدة في موسيقى الجاز الأمريكية والبناء عليها. سافر الكثيرون إلى الولايات المتحدة على متن سفن عبر الأطلسي لسماع أحدث الاتجاهات. حدد افتتاح نادي روني سكوت في عام 1959 هذا المشهد حيث ظهر فيه موسيقيون أمريكيون زائرون مع فرق محلية تلعب دور الكمان الثاني. كما تأثر ظهور هوية الجاز البريطانية الحديثة بشدة بالهجرة إلى بريطانيا التي شهدت تدفقًا للتأثيرات متعددة الثقافات ومشهد الجاز التجريبي والحر.

أصبح لموسيقى الجاز البريطانية الآن هوية خاصة بها ولم يعد هناك احتكاك بين موسيقى الجاز التقليدية والحديثة. اليوم ، تعرض أماكن الجاز في لندن مثل موسيقى الجاز الحية بانتظام موسيقى الجاز الحية التي تحسد العالم عليها.

الإشتراك

نشرتنا الإخبارية